Madonna Louise Veronica Ciccone1 (Bay City, Míchigan, 16 de agosto de 1958), conocida simplemente como Madonna, es una cantautora, actriz y empresaria estadounidense. Pasó sus primeros años en Bay City y en 1977 se mudó a Nueva York para perseguir una carrera en la danza contemporánea. Después de participar en dos grupos musicales, Breakfast Club y Emmy, lanzó su álbum debut en 1983, Madonna. Siguió lanzando una serie de álbumes en los que encontró una inmensa popularidad, superando los límites de contenido de las letras de sus canciones y explotando las imágenes en sus videos musicales, que a lo largo de su carrera se han convertido en piezas de arte.2 Muchas de sus canciones han alcanzado el número uno en las listas musicales de varios países alrededor del mundo; sus mayores éxitos incluyen temas como «Like a Virgin», «Material Girl», «Papa Don't Preach», «La isla bonita», «Like a Prayer», «Express Yourself», «Vogue», «Frozen», «Ray of Light», «Music», «Hung Up» y «4 Minutes». Madonna ha sido elogiada por los críticos por sus producciones musicales y puestas en escena, dándole el título de «La Reina del Pop».3





Vida y carrera

1958-1981: Niñez e inicios artísticos
Madonna Louise Ciccone nació en Bay City, Míchigan el 16 de agosto de 1958. Su madre, Madonna Louise Fortin, era de ascendencia franco-canadiense,14 y su padre, Silvio Anthony Ciccone, es italo-americano.15 La familia Ciccone es originaria de Pacentro, Italia; su padre emigró desde Europa para conseguir trabajo en América como ingeniero de diseño en Chrysler y General Motors. Madonna fue apodada «Little Nonni» para distinguirla de su madre.16 17 Es la tercera de seis hijos, sus hermanos mayores son Martin, Anthony y Paula y sus hermanos menores, Christopher y Melanie Ciccone18 Madonna fue criada en los suburbios de Detroit, Pontiac y Avon (ahora parte de Rochester Hills).
Su madre murió de cáncer mamario a los 30 años en 1963, cuando Madonna tenía cinco años de edad.18 Meses antes de su muerte, Madonna notó cambios en el comportamiento y personalidad de su madre, aunque no entendía la razón.19 Al momento de intentar explicarle la condición médica que padecía a su pequeña hija, la señora Ciccone comenzaba a llorar, a lo cual Madonna respondía con un abrazo. «Recuerdo que me sentía más fuerte que ella», dijo Madonna, «yo era tan pequeña y aun así sentía como si ella fuese la niña».19 Posteriormente, Madonna reconoció que no había comprendido la idea de que su madre estaba muriendo. «Hubo mucho que no se dijo, tantas emociones reprimidas y sin resolverse, el remordimiento, la culpa, la pérdida, la ira, la confusión. [...] Vi a mi madre, se veía tan hermosa simplemente recostada como si estuviera dormida en el ataúd abierto. Luego me di cuenta que su boca se veía chistosa. Me tomó un rato darme cuenta de que estaba cosida. En ese horrible momento entendí que la había perdido para siempre. La última imagen de mi madre, a la vez pacífica y a la vez grotesca, me asusta hasta el día de hoy».20
Madonna finalmente aprendió a cuidar de sí misma y de sus hermanos, y se volvió a su abuela con la esperanza de encontrar algún consuelo y alguna clase de figura materna en ella. Los hermanos Ciccone mantenían la casa en orden y se rebelaron invariablemente contra cualquiera que llegara a su hogar para ocupar el lugar de su querida madre.19 En una entrevista con la revista Vanity Fair, Madonna comentó que en su juventud se vio a sí misma como una «chica solitaria que estaba buscando algo. Yo no era rebelde en cierta manera. Me preocupaba por ser buena en algo. No me afeitaba mis axilas y no usaba maquillaje como las otras niñas. Pero estudié y obtuve buenas notas... quería ser alguien».19 Asustada por la idea de que su padre también se fuera, a menudo no podía dormir a menos que él estuviera cerca de ella.19 Su padre se casó con el ama de llaves de la familia, Joan Gustafson, y tuvieron dos hijos: Jennifer y Mario Ciccone.21 En este punto, Madonna comenzó a expresar sentimientos de ira hacia su padre, los cuales duraron décadas y desarrolló una actitud rebelde.19 Asistió a las escuelas primarias de St. Frederick y St. Andrew, y al concluir, a la West Middle School. En la escuela fue conocida por su promedio alto y alcanzó notoriedad por su comportamiento poco convencional: hacía volteretas y piruetas en los pasillos entre las clases, se colgaba de sus rodillas en las barras de mono durante el receso y se levantaba la falda durante la clase, todo para que los chicos pudieran ver su ropa interior.22 Bay City, ciudad natal de Madonna.
Más tarde, asistió a la Rochester Adams High School y fue una estudiante modelo, además de ser miembro del equipo de animadoras.18 Después de graduarse, recibió una beca de danza en la Universidad de Míchigan.23 Convenció a su padre para permitirle tomar clases de ballet24 y fue persuadida por su profesor, Christopher Flynn, para seguir una carrera en el mundo de la danza.25 A finales de 1977, Madonna dejó la escuela y se trasladó a la ciudad de Nueva York.26 27 Tenía poco dinero, por lo que consiguió un trabajó como mesera en Dunkin' Donuts y con grupos de danza contemporánea.28 Madonna dijo de su traslado a Nueva York: «fue la primera vez que viajé en avión y la primera vez que viajé en taxi. Vine aquí con 35 dólares en el bolsillo. Fue lo más valiente que he hecho».29 Comenzó a trabajar como bailarina sustituta para otros artistas. Durante una noche, mientras regresaba de un ensayo, fue arrastrada hasta un callejón por un par de hombres y obligada a realizar una felación. Madonna comentó que «el episodio fue una prueba de mi debilidad, me demostró que todavía no podía salvarme a pesar de todo el look de chica fuerte. Nunca podré olvidarlo».30 Mientras actuaba como bailarina para el cantante francés Patrick Hernandez en su gira mundial de 1979,22 Madonna se implicó románticamente con el músico Dan Gilroy. Juntos formaron su primera banda de rock, Breakfast Club,21 31 en donde Madonna cantaba y tocaba la guitarra y la batería. En 1980 dejó a Breakfast Club y, con su ex novio Stephen Bray como batería, formaron la banda Emmy. Su música impresionó al DJ y productor Mark Kamins, quien arregló un encuentro entre Madonna y Seymour Stein, fundador de la discográfica Sire Records.32 33





1982-1985: Madonna, Like a Virgin y matrimonio con Sean Penn
Madonna durante la gira The Virgin Tour junto a su banda.
En 1982, Madonna firmó un contrato con Sire Records, un sello discográfico perteneciente a Warner Bros. Records.34 Su primer sencillo, «Everybody», fue lanzado el 6 de octubre de ese año y se convirtió en un éxito en las listas de música dance.35 Animada por este lanzamiento, comenzó a trabajar en su álbum debut Madonna, producido por Reggie Lucas. Sin embargo, la cantante no se encontraba satisfecha con las pistas terminadas y tuvo varios desacuerdos con las técnicas de producción de Lucas, por lo que decidió buscar ayuda adicional. Madonna acudió en busca de ayuda con su nuevo novio, John «Jellybean» Benitez, para terminar la producción del álbum. Benitez mezcló la mayoría de las pistas y produjo el tema «Holiday», que fue su tercer sencillo. En general, el sonido de Madonna es descrito como «disonante», cuyo estilo se asemeja a la música disco combinada con el sintetizador, utilizando algunas de las tecnologías recientes de la época, como la caja de ritmos LinnDrum, el bajo eléctrico Moog y el sintetizador OB-X.32 36 El álbum, que alcanzó el número ocho en la lista Billboard 200, contenía los sencillos «Holiday», «Borderline» y «Lucky Star».37 38
Me sorprendió cómo reaccionó la gente a «Like a Virgin» porque cuando grabé la canción, para mí, estaba cantando sobre cómo alguien me hace sentir de cierta manera –renovada y fresca– y todos pensaron que cantaba que ya no quería ser virgen. ¡Joder! No tiene nada que ver con lo que canté. «Like a Virgin» era absolutamente ambigua.
— Madonna comentando sobre «Like a Virgin»39 40
Gradualmente, el aspecto de Madonna, su forma de vestir, sus actuaciones y sus videos musicales comenzaron a influir en mujeres y niñas. Su estilo se convirtió en una moda femenina de la década de 1980, el cual fue creado por el diseñador de joyería y estilista, Maripol. Este look consistía de tops con encaje, faldas encima de pantalones capri, medias de rejilla, joyería (que incluía un crucifijo y brazaletes) y el cabello aclarado.41 En 1984, Madonna logró el reconocimiento mundial después del lanzamiento de su segundo álbum: Like a Virgin. Encabezó las listas de popularidad en varios países y se convirtió en su primer álbum número uno en el Billboard 200.37 42 La canción homónima, «Like a Virgin», encabezó la lista Billboard Hot 100 durante seis semanas consecutivas,38 y atrajo la atención de las organizaciones familiares, quienes se quejaron de que la canción y su video promovían las relaciones sexuales prematrimoniales y socavaban los valores familiares,43 razón por la cual intentaron censurarlos.44 Madonna alimentó la polémica cuando interpretó la canción en la primera entrega de los MTV Video Music Awards, donde apareció en el escenario encima de un pastel de boda gigante, con un vestido de novia y un velo, adornado con su característica hebilla de cinturón «Boy Toy». Sorprendiendo a los técnicos que movían las cámaras, Madonna improvisó parte de su coreografía echándose al suelo y moviéndose sensualmente. Esta actuación es reconocida como una presentación icónica en la historia de MTV.45 En años posteriores, Madonna comentó que estaba realmente aterrorizada por la actuación. Recordó, «recuerdo a mi mánager Freddy gritándome, '¡Oh, Dios mío! ¿Qué estabas haciendo? Llevabas un vestido de novia. ¡Dios mío! ¡Estabas rodando por el suelo!' Fue lo más valiente y lo más sexual que había hecho en la televisión».45 46 Like a Virgin fue certificado con disco de diamante por la Recording Industry Association of America y vendió más de 21 millones de copias en todo el mundo.47 48 En 1998, la Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias y el Salón de la Fama del Rock lo clasificaron como uno de los mejores 200 álbumes de todos los tiempos.49

Madonna contrajo matrimonio con el actor Sean Penn en 1985.
Madonna entró al mundo del cine en 1985, comenzando con una breve aparición como cantante de un club en la cinta Vision Quest, una comedia romántica. La banda sonora de la película contiene su sencillo exitoso «Crazy for You».50 Pero su despegue como figura cinematográfica fue gracias a la exitosa comedia Desperately Seeking Susan (1985), una película donde sobresalía la canción «Into the Groove», el primer número uno de la cantante en el Reino Unido.51 Aunque no era la actriz principal de la cinta, su participación fue tal que la película fue ampliamente vista (y comercializada) como un proyecto de Madonna.52 La película recibió una nominación para un Premio César a la mejor película extranjera y el crítico de cine Vincent Canby, de The New York Times, la consideró como una de las diez mejores películas de 1985.53
Mientras filmaba el video musical para el segundo sencillo de Like a Virgin, «Material Girl», Madonna comenzó a salir con el actor Sean Penn, con quien contrajo matrimonio en su cumpleaños número 27.54
En abril de 1985, Madonna emprendió su primera gira por América del Norte, The Virgin Tour, con los Beastie Boys como su acto de apertura.55 Madonna comentó: «Toda la gira fue una locura, porque fui de cantar en el CBGB y el Mudd Club a presentarme en arenas deportivas. Actué en un pequeño teatro en Seattle y las chicas usaban faldas con solapas, medias que llegaban por debajo de sus rodillas, guantes de encaje, rosarios, moños y aretes de aros grandes. [...] Después de Seattle, todos los espectáculos fueron trasladados a arenas».56 En julio, las revistas Penthouse y Playboy publicaron una serie de fotografías en las que se mostraba a Madonna desnuda, las cuales fueron tomadas en Nueva York en 1978. Había posado para las fotografías porque necesitaba dinero en aquella época, aunque recibió sólo 25 dólares por la sesión.57 La publicación de las fotos causó un alboroto en los medios de comunicación, pero Madonna permaneció desafiante y sin remordimientos. Las fotografías se vendieron por más de US$ 100 000.57 En el concierto Live Aid de 1985, Madonna se refirió a esta experiencia cuando dijo que no se quitaría su chamarra porque «[los medios de comunicación] podrían reclamármelo dentro de diez años».58 59




1986-1991: True Blue, Like a Prayer y el Blond Ambition Tour


Madonna durante su gira Blond Ambition World Tour de 1990.
En junio de 1986, se lanzó True Blue, el tercer álbum de estudio de Madonna. De este se deprendieron tres sencillos que alcanzaron el número uno del Billboard Hot 100: «Live to Tell», «Papa Don't Preach» y «Open Your Heart»; además de dos sencillos que se colocaron dentro de las primeras cinco posiciones de la misma lista: «True Blue» y «La isla bonita».38 50 El álbum encabezó las listas de popularidad de más de 28 países del mundo, un logro sin precedentes en aquel tiempo.60 Los críticos de la revista Rolling Stone quedaron impresionados con esta producción, al escribir que el álbum «suena como si saliera del corazón».61 En esta época, Madonna también protagonizó la película Shanghai Surprise, que recibió muchas críticas negativas, al mismo tiempo que hizo su debut teatral en una producción de David Rabe, Goose and Tom-Tom, ambas coprotagonizadas con Penn.62 Al año siguiente, se publicó el segundo largometraje de Madonna, ¿Quién es esa chica?. Aunque la película no fue bien recibida, la intérprete contribuyó con cuatro canciones a su banda sonora, destacando «Who's that Girl?» y «Causing a Commotion».38 En junio de 1987, se embarcó en la gira Who's That Girl World Tour, que continuó hasta septiembre. Con respecto a la gira, Madonna comentó: «me di cuenta que podría dejar de ser arcilla sin moldear, y con el tiempo y con la ayuda de los demás, me podría convertir en algo más. Esta gira es el reflejo de esa creencia y es como si me dijera '¿Quién eres tú, chica? De ahí el nombre, algo nuevo para mí».63 64 Más tarde ese año, lanzó un álbum de éxitos pasados, titulado You Can Dance, que alcanzó el puesto 14 en el Billboard 200.65 Madonna y Penn solicitaron el divorcio en diciembre de 1987, citando como causa «diferencias irreconciliables»; el abogado de Madonna apuntó hacia el problema de alcoholismo de Penn y su carácter agresivo. El divorcio finalizó en enero de 1989.66 De su matrimonio con Penn, Madonna dijo más tarde, «estaba completamente obsesionada con mi carrera y de ninguna manera estaba lista para ser generosa».54
En enero de 1989, Madonna firmó un acuerdo de respaldo con el fabricante de refrescos Pepsi. El tema «Like a Prayer» debutó en uno de los comerciales de la empresa, en el que se hacía alusión a muchos símbolos católicos, como los estigmas y cruces en llamas, dando lugar a la condena del video por parte del Vaticano. Varios grupos religiosos trataron de prohibir el comercial y boicotear los productos de Pepsi, quien retiró el comercial y canceló su contrato de patrocinio. Sin embargo, se le permitió a Madonna mantener su cuota de cinco millones de dólares por el comercial.18 La canción fue incluida en su cuarto álbum de estudio, Like a Prayer, que fue co-escrito y producido por Patrick Leonard y Stephen Bray.67 Rolling Stone lo aclamó diciendo que era «...lo más cercano que la música pop puede estar del arte».68 Like a Prayer alcanzó el número uno en el Billboard 200 y vendió más de 13 millones de copias en todo el mundo, con cuatro millones de copias vendidas únicamente en Estados Unidos.37 69 Seis sencillos fueron lanzados del álbum, destacando el tema homónimo, que alcanzó el número uno en varios países, «Express Yourself» y «Cherish», que llegaron al número dos del Hot 100.38 50 A finales de la década de 1980, Madonna fue nombrada como la «artista de la década» por varios medios de comunicación, tales como MTV, Billboard y Musician.70 71 72
En 'Like a Prayer' estuve lidiando con problemas más específicos que significan mucho para mí. Tratan sobre la asimilación de experiencias que he tenido en mi vida y en mis relaciones. Son acerca de mi madre, mi padre y mi unión con mi familia, sobre el dolor de morir, de crecer y de dejar las cosas atrás. Fue un disco para madurarme emocionalmente. [...] Tuve que realizar una búsqueda muy profunda en mi alma y creo que [el álbum] es un reflejo de esto.
—Madonna hablando sobre la inspiración detrás de Like a Prayer.73 74
En 1990, Madonna actuó como Breathless Mahoney en la película Dick Tracy, al lado de Warren Beatty como protagonista.75 Para acompañar la película, lanzó el álbum I'm Breathless, que incluía canciones inspiradas por la temática de la película ubicada durante la década de 1930. También incluía el éxito, «Vogue»76 y «Sooner or Later», que en 1991 le brindó al compositor Stephen Sondheim un Óscar a la mejor canción original.77 Mientras filmaba la película, Madonna comenzó una relación con Beatty que se disolvió a finales de 1990.78 79 En abril del mismo año, comenzó su gira Blond Ambition World Tour, que continuó durante casi cuatro meses. Respecto a la gira, Madonna dijo que «sé que no soy la mejor cantante y sé que no soy la mejor bailarina. Pero, puedo joder a la gente y ser tan provocativa como yo quiera. El objetivo de la gira es romper los tabúes inútiles».80 Rolling Stone le llamó una «extravagancia con coreografía elaborada y sexualmente provocativa» y lo proclamó «el mejor tour de 1990».81 La gira se encontró con la fuerte oposición de grupos religiosos por la interpretación de «Like a Virgin», durante el cual dos bailarines acariciaban su cuerpo antes de que ella simulara masturbarse.64 El Papa pidió al público en general y a la comunidad cristiana no asistir al concierto.82 Una asociación privada de católicos autodenominada Famiglia Domani también boicoteó la gira por su erotismo.83 En respuesta, Madonna dijo: «soy italo-estadounidense y estoy orgullosa de ello. [...] La gira de ninguna manera hiere los sentimientos de nadie. Es para gente de mente abierta y que le hacer percibir la sexualidad de manera diferente»; también declaró que la Iglesia «prohibió completamente el sexo... excepto para la procreación».84 Se grabó un concierto para ser lanzado en formato Laserdisc, el cual le brindó a Madonna un premio Grammy en 1992 para el mejor video musical de formato largo.85
En noviembre de 1990, se publicó el primer álbum de grandes éxitos de Madonna, titulado The Immaculate Collection. Esta incluía dos canciones nuevas, «Justify My Love» y «Rescue Me».86 El álbum fue certificado con disco de diamante por la RIAA y vendió más de 30 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en el álbum recopilatorio más vendido por un solista en la historia.47 87 «Justify My Love» alcanzó el número uno en Estados Unidos y otros diez países alrededor del mundo.50 88 El vídeo realizado para su promoción contaba con escenas de sadomasoquismo, bondage, besos entre personas del mismo sexo y desnudez.89 90 El video fue considerado demasiado explícito sexualmente por MTV y su distribución fue prohibida. Madonna respondió a la censura: «¿Por qué será que la gente está dispuesta a ir a ver una película sobre alguien siendo golpeando sin razón aparente, y nadie quiere ver dos chicas besándose y dos hombres acariciándose? [...] MTV ha sido bueno conmigo y conocen a su audiencia. Si es demasiado fuerte para ellos, entiendo. Aunque parte de mi pensaba que iba a llegar lejos con esto».89 74 En ese momento, el segundo sencillo «Rescue Me», se convirtió en el sencillo de una solista con el debut más alto en la historia del Billboard Hot 100, entrando en el número 15 y llegando hasta el número nueve.86
En diciembre de 1990, Madonna decidió dejar la película de Jennifer Lynch Boxing Helena, que previamente había firmado para protagonizar, sin ninguna explicación a los productores.91 Desde finales de 1990 hasta principios de 1991, Madonna salió con Tony Ward, un modelo y actor porno que apareció en los videos musicales para «Cherish» y «Justify My Love». También tuvo una relación de ocho meses con el rapero Vanilla Ice.92 Su primer documental, En la cama con Madonna (lanzado originalmente como Madonna: Truth or Dare), fue lanzado a mediados de 1991. El documental narra su gira Blond Ambition World Tour y deja entrever la vida personal de la cantante.33




1992-1996: Maverick, Sex, Erotica, Bedtime Stories y Evita


Madonna durante su gira The Girlie Show World Tour de 1993.
En 1992, Madonna obtuvo un papel en la película A League of Their Own como Mae Mordabito, una jugadora de béisbol. Además, grabó el tema principal de la película, «This Used to Be My Playground», que se convirtió en un éxito número uno en el Hot 100.50 Ese mismo año fundó su propia compañía de entretenimiento, Maverick, conformada por una compañía discográfica (Maverick Records), una productora de cine (Maverick Films) y varias divisiones asociadas a publicaciones musicales, televisión, libros y merchandising. El acuerdo fue una empresa conjunta con Time Warner, quien ya había pagado a Madonna un adelanto de 60 millones de dólares. La cantante recibía el 20% de las regalías provenientes de la venta y promoción de su música, uno de los porcentajes más altos en la industria, que igualó en ese momento la tasa de regalías de Michael Jackson, establecida un año antes con Sony.35 El primer lanzamiento de la empresa fue el primer libro escrito por ella misma, titulado Sex, el cual consistía en su mayor parte de imágenes sexualmente explícitas y provocativas, fotografiadas por Steven Meisel. El libro causó una fuerte reacción negativa en los medios de comunicación y el público en general, pero vendió 1,5 millones de copias en cuestión de días.93 94 Al mismo tiempo, Madonna lanzó su quinto álbum de estudio, Erotica, que debutó en el número dos en el Billboard 200.37 94 La canción homónima alcanzó el número tres en el Billboard Hot 100.50 Erotica también produjo cinco sencillos más: «Deeper and Deeper», «Bad Girl», «Fever», «Rain» y «Bye Bye Baby».95
La imagen provocativa se convirtió en su sello personal, el cual continuó en la década de 1990 con Body of Evidence, una película que contenía escenas de sadomasoquismo y bondage, que recibió críticas negativas.96 97 También protagonizó la película Danger Games (Juego peligroso), dirigida por Abel Ferrara, que en Norteamérica salió a la venta directamente en video. El New York Times describió la película como «furiosa y dolorosa, y el dolor se siente real».98 En octubre de 1993, Madonna se embarcó en The Girlie Show World Tour, en el que se vistió como una dominatrix rodeada de bailarines en topless.99 El espectáculo enfrentó reacciones negativas, específicamente en Puerto Rico, donde Madonna frotó la bandera de la isla entre sus piernas.64 En marzo de 1994, apareció como invitada en el programa Late Show with David Letterman, donde utilizó palabras soeces que debían ser censuradas en la televisión y entregó a Letterman un par de ropa interior pidiéndole que la oliera.100 Sus películas, discos y el libro de temática sexual, aunado con la polémica aparición agresiva en el programa de Letterman, llevaron a identificar a Madonna como una renegada sexual. Se enfrentó a una intensa recepción negativa de críticos y aficionados, quienes comentaron que «había ido demasiado lejos» y que había terminado con su carrera.101


Eva Perón. La actuación de Madonna como Perón en Evita fue aclamada por la crítica.
Según el biógrafo J. Randy Taraborrelli, la balada «I'll Remember» (1994), fue un intento de atenuar su imagen. La canción fue grabada para la película de Alek Keshishian, With Honors.102 Hizo una aparición discreta junto a Letterman en un programa de premios y apareció en The Tonight Show con Jay Leno después de darse cuenta de que necesitaba cambiar su dirección musical para mantener su popularidad.103 Con su sexto álbum de estudio, Bedtime Stories (1994), Madonna utilizó una imagen más suave para volver a conectarse con el público en general.103 El álbum debutó en el número tres del Billboard 200 y produjo cuatro sencillos, incluyendo «Secret» y «Take a Bow», este último encabezó el Hot 100 durante siete semanas.50 Al mismo tiempo, comenzó una relación amorosa con el entrenador Carlos Leon.104 Something to Remember, una colección de baladas, fue publicado en mayo de 1995. El álbum incluyó tres canciones inéditas: «You'll See», «One More Chance» y una versión del tema de Marvin Gaye, «I Want You».50 105 En años posteriores, Madonna comentó que era muy aficionada a los álbumes lanzados entre Like a Prayer y Something to Remember, «aunque estoy de acuerdo en que todos estos álbumes fueron momentos clave para mí».106
Este es el personaje para el que nací. Puse todo de mi parte porque era algo más que un papel de una película. Era tan emocionante e intimidante al mismo tiempo. Y fue lo más lejos que tuve que impulsar mi creatividad. En cada nivel, obtuve un gran aprendizaje. Y estoy más orgullosa de 'Evita' que de cualquier otra cosa que hice.

— Madonna hablando de Evita y su papel como Eva Peró.107
En 1996 tuvo lugar el lanzamiento de la cinta Evita, en la que Madonna interpretó el papel de Eva Perón.108 109 Durante mucho tiempo, Madonna había deseado personificar a Perón, e incluso escribió una carta al director Alan Parker, explicando el porque era perfecta para el papel. Después de asegurarlo, asistió a clases de música para mejorar su voz y aprendió sobre de la historia de Argentina y Perón. Durante el rodaje cayó enferma muchas veces, comentando que «la intensidad de las escenas que hemos estado grabando, la cantidad de trabajo emocional y la concentración necesaria para terminar el día son tan agotadoras física y mentalmente, que estoy segura que tendré que ser hospitalizada cuando termine».110 Evita es un film histórico donde fueron necesarios casi 6 000 atuendos para las escenas. Madonna usó 370 traje diferentes, fijando un récord Guinness por el mayor número de cambios de vestuario en una película.109 Después de su lanzamiento, Evita obtuvo el reconocimiento de la crítica. Zach Conner de la revista Time, comentó «es un alivio decir que Evita es realmente buena, un buen reparto y visualmente atractiva. Madonna confunde una vez más nuestras expectativas. Interpreta a Evita con un esfuerzo conmovedor y tiene algo más que un poco de calidad de una estrella. Ames u odies a Madonna-Eva, es un imán para los ojos».111 112 Madonna ganó un Globo de Oro a la mejor actriz en un musical o comedia por su papel como Eva Perón.113 De la banda sonora de Evita se lanzaron varios sencillos, destacando «You Must Love Me» (que ganó un Óscar a la mejor canción original en 1997) y «Don't Cry for Me Argentina».114 El 14 de octubre de 1996, Madonna dio a luz a Lourdes Maria Ciccone Leon, su hija con Leon.




1997-2002: Ray of Light, Music y Drowned World Tour


Madonna interpretando «Don't Tell Me» durante su gira Drowned World Tour de 2001.
Después del nacimiento de Lourdes, Madonna se involucró en el misticismo oriental y la Cábala, introducida a esta corriente por la actriz Sandra Bernhard en 1997.116 Su séptimo álbum de estudio, Ray of Light (1998) refleja este cambio en su percepción y su imagen.117 Comentó: «este disco, más que cualquier otro, cubre todas las áreas de la vida. Me había unido recientemente a la Cábala y había dejado a un lado la fiesta, además de que recién había tenido un bebé, por lo que mi alegría estaba completa, y me encontraba increíblemente reflexiva, pensando en retrospectiva e intrigada por los aspectos místicos de la vida».118 El álbum generó críticas positivas y Slant Magazine lo describió como «una de las grandes obras maestras del pop de los años 1990».119 Ray of Light fue galardonado con cuatro premios Grammy y apareció como uno de los 500 mejores álbumes según la revista Rolling Stone.120 121 Llegó a la cima de las listas en Australia, Canadá, Reino Unido y Europa continental, el álbum también debutó en el número dos en el Billboard 200 y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.37 122 El primer sencillo, «Frozen», se convirtió en el primer sencillo de Madonna que debutó en el número uno en la lista UK Singles Chart, mientras que en Estados Unidos se convirtió en su sexto sencillo número dos, dándole otro récord a Madonna como la artista con más éxitos que llegaron al número dos del Billboard Hot 100.50 123 Sin embargo, la canción fue prohibida en Bélgica, por considerarse un plagio del tema de 1993 «Ma Vie fout L'camp», compuesto por el belga Salvatore Acquaviva.124 El segundo sencillo, «Ray of Light», debutó en el número cinco en el Billboard Hot 100.125 En diciembre de 1998, la relación de Madonna con Leon terminó; más tarde declaró que estaban «mejor como mejores amigos».126 Tras su ruptura, Madonna aceptó un papel como profesora de violín en la película Music of the Heart, pero abandonó el proyecto, alegando «diferencias creativas» con el director Wes Craven.127 El éxito de «Ray of Light» fue sucedido con el sencillo «Beautiful Stranger», grabada para el film de 1999 Austin Powers: The Spy Who Shagged Me. Alcanzó el número 19 en el Hot 100 y ganó un Grammy a la mejor canción escrita para una película, televisión u otro medio visual.50 85
En 2000, Madonna protagonizó la película The Next Best Thing y contribuyó con dos canciones para la banda sonora: «Time Stood Still» y el éxito internacional «American Pie».128 En septiembre de 2000, lanzó su octavo álbum de estudio, Music, el cual contenía elementos de la época de Ray of Light, inspirado en la música electrónica y temáticas orientadas hacia su público homosexual.129 Sobre su colaboración con el productor francés Mirwais Ahmadzaï, Madonna comentó: «me encanta trabajar con excéntricos que nadie conoce, las personas que tienen un talento crudo y que están haciendo música a diferencia de cualquier otro por ahí. Music es el futuro del sonido».129 Stephen Thomas Erlewine de Allmusic consideró que Music «es como un caleidoscopio de color, técnica, estilo y sustancia. Tiene tanta profundidad y tantos niveles que fácilmente puede ser considerado tan detallado y serio como Ray of Light».130 El álbum tomó la posición número uno en más de veinte países en todo el mundo y vendió cuatro millones de copias en los primeros diez días que estuvo a la venta.120 En Estados Unidos, Music debutó en el primer lugar y se convirtió en su primer álbum número uno en once años desde Like a Prayer.131 El álbum produjo tres sencillos: el éxito número uno «Music», «Don't Tell Me» y «What It Feels Like for a Girl».50 El video musical de «What it Feels Like for a Girl» mostraba a Madonna cometiendo asesinatos y causando accidentes automovilísticos, por lo que fue prohibido por las cadenas MTV y VH1.132
Junto con el lanzamiento del álbum Music, Madonna se involucró en una relación sentimental con Guy Ritchie, a quien había conocido en 1999 a través de Sting y su esposa, Trudie Styler. El 11 de agosto de 2000, dio a luz a su hijo, Rocco Ritchie.133 En diciembre, Madonna y Ritchie se casaron en una ceremonia privada en Escocia.134
Su quinta gira, titulada Drowned World Tour, comenzó en abril de 2001.64 La gira visitó ciudades en Europa y América del Norte y fue una de las giras más taquilleras del año, ganando 75 millones de dólares en 47 espectáculos.135 También lanzó su segunda colección de grandes éxitos, titulada GHV2, coincidiendo con el lanzamiento del DVD de la gira. GHV2 debutó en el número siete en el Billboard 200.136 Posteriormente, Madonna protagonizó la película Swept Away, dirigida por Ritchie. En el Reino Unido la película fue lanzada directamente en formato DVD, pero se convirtió en un fracaso comercial y crítico.137 Ese mismo año, se publicó el sencillo «Die Another Day», banda sonora de la película de James Bond, Die Another Day, en el que Madonna hizo un cameo. La canción suscitó reacciones dispares: alcanzó el número ocho en el Billboard Hot 100 y fue nominada para un Globo de Oro a la mejor canción original, pero también fue candidata a un Golden Raspberry en la categoría de peor canción.50 138


2003-2006: American Life y Confessions on a Dance Floor


Madonna en el concierto de beneficencia Live 8 de 2005.
En 2003, tras el lanzamiento de «Die Another Day», Madonna colaboró con el fotógrafo de moda Steven Klein para realizar una instalación llamada «X-STaTIC Pro = CeSS». Esta incluía imágenes de una sesión de fotografías de la revista W y siete segmentos de vídeo. La instalación duró desde marzo hasta mayo en la galería Deitch Projects de Nueva York, aunque después realizó una gira mundial en una forma editada.139 Ese mismo año, Madonna lanzó su noveno álbum de estudio, American Life, que se basa en sus críticas hacia la sociedad estadounidense y tuvo una recepción mixta.140 La intérprete comentó: «[American Life] era como un viaje al baúl de los recuerdos, volteando hacia todo lo que he logrado, todo lo que alguna vez he valorado y todas las cosas que son importantes para mí».141 Larry Flick de The Advocate consideró que «American Life es un álbum que se encuentra entre los más aventureros y líricamente inteligentes. [...] Es como la cara B de Music y resulta ser un esfuerzo a medias para sonar y ser tomada en serio».141 142 La canción homónima alcanzó el número 37 en el Hot 100.50 La emisión del vídeo musical original de «American Life» fue cancelada debido a que Madonna creyó que el vídeo, que incluía violencia e imágenes de guerra, se consideraría antipatriota dado que Estados Unidos acababa de iniciar la guerra con Irak.143 Con sólo cuatro millones de copias vendidas en todo el mundo, American Life es el disco menos vendido de su carrera.144 Más tarde en ese año, Madonna dio una presentación provocativa en los MTV Video Music Awards, interpretando el segundo sencillo de su nuevo álbum, «Hollywood», al lado de Britney Spears, Christina Aguilera y Missy Elliott. Madonna besó en los labios a Spears y Aguilera durante la canción, desencadenando un frenesí en los tabloides.145 146 En octubre de 2003, Madonna colaboró con Spears en el sencillo «Me Against the Music».147 A esto le siguió el lanzamiento de Remixed & Revisited, un EP que contiene versiones remezcladas de las canciones de American Life, además de incluir «Your Honesty», un tema inédito de las sesiones de grabación de Bedtime Stories.148 Madonna también firmó un contrato con Callaway Arts & Entertainment para ser la autora de cinco libros infantiles. El primero de estos libros, titulado The English Roses, fue publicado en septiembre de 2003. El libro narra la historia de cuatro colegialas inglesas y la envidia y celos que sienten entre sí.149 Kate Kellway de The Guardian comentó «[Madonna] es una actriz interpretando algo que nunca podrá ser: una J. K. Rowling, una rosa inglesa».150 El libro debutó en la cima de la lista de los libros más vendidos de The New York Times y se convirtió en uno de los libros para niños más vendidos de todos los tiempos.151
Al año siguiente, Madonna y Maverick demandaron a Warner Music Group y su anterior casa matriz Time Warner, alegando una mala gestión de los recursos y una contabilidad pobre, que costó a la empresa millones de dólares. A cambio, Warner presentó una contra demanda argumentando que Maverick había perdido decenas de millones de dólares por cuenta propia.152 153 La disputa se resolvió cuando las acciones de Maverick, propiedad de Madonna y Ronnie Dashev, fueron compradas por Warner. La compañía de Madonna y Dashev se convirtió en una subsidiaria de Warner Music, pero Madonna aun se encontraba bajo el sello de Warner, en virtud de un contrato de grabación independiente.152 A mediados de 2004, Madonna comenzó la gira Re-Invention World Tour, presentándose en Estados Unidos, Canadá y Europa. Se convirtió en la gira más taquillera de 2004, ganando 125 millones de dólares.154 Con las grabaciones de los conciertos de la gira, se realizó un documental denominado I'm Going to Tell You a Secret.155 Ese mismo año, Rolling Stone clasificó a la cantante en el número 36 en su lista de los «100 mejores artistas de todos los tiempos».156 En enero de 2005, Madonna realizó una versión de la canción de John Lennon «Imagine», en la ayuda por el tsunami del océano Índico,157 además de presentarse en el concierto Live 8 en Londres.158
Traté diferentes cosas hasta que Stuart [el productor Stuart Price] me trajo música. Y fue como una inspiración divina. Simplemente acertó, como si dijera: 'esta es la dirección de mi disco'. Esa fue nuestra intención, crear un disco que pudieras escuchar en una fiesta o en tu auto, donde no tienes que saltarte una balada. Es imparable.
— Madonna hablando de Confessions on a Dance Floor.159
Su décimo álbum de estudio, Confessions on a Dance Floor, fue lanzado en noviembre de 2005 y debutó en el número uno en todos los mercados musicales más importantes.160 Las canciones en el álbum comenzaban con un ambiente feliz, y mientras avanzaba se volvían más intensas, con letras que hablaban más sobre sentimientos personales, por lo tanto «confesiones».160 Keith Caulfield de Billboard comentó que el álbum era «el regreso de la Reina del Pop».161 El álbum ganó un premio Grammy por «Mejor álbum de música electrónica/dance».85 El primer sencillo del álbum, «Hung Up», llegó al número uno en un récord de 45 países, ganando un lugar en el Libro Guinness de los récords.10 «Sorry», el segundo sencillo, se convirtió en el duodécimo número uno de Madonna en el Reino Unido.51 De esta manera, en mayo de 2006 se embarcó en la gira Confessions Tour, que tuvo una audiencia global de 1,2 millones de personas y recaudó más de 194,7 millones de dólares.162 Madonna utilizó símbolos religiosos, como el crucifijo y la corona de espinas, en la presentación de «Live to Tell», causando que la Iglesia ortodoxa rusa y la Federación de comunidades judías de Rusia instaran a todos sus miembros a boicotear su concierto.163 El Vaticano también protestó por el concierto, como hicieron los obispos de Düsseldorf.164 Madonna respondió: «mi presentación no es ni anticristiana, ni sacrílega ni blasfema. Por el contrario, es mi forma de pedir a la humanidad a ayudarnos unos a otros y ver el mundo como un todo».165 En el mismo año, la Federación Internacional de la Industria Fonográfica anunció que Madonna había vendido oficialmente más de 200 millones de copias de sus álbumes en todo el mundo.166
Mientras estaba de gira, Madonna participó en la iniciativa Raising Malawi, al financiar parcialmente un orfanato y viajar a ese país.167 El 10 de octubre de 2006, presentó los documentos para la adopción de un niño del orfanato, David Banda Mwale, más tarde renombrado David Banda Mwale Ciccone Ritchie.168 La adopción ocasionó una fuerte reacción del público, porque la ley malauí señala que las parejas aspirantes deben residir por lo menos un año en Malaui antes de adoptar, requisito que Madonna no cumplió.169 La cantante se defendió en The Oprah Winfrey Show, diciendo que no existían leyes de adopción en Malaui que regularan la adopción por parte de extranjeros. Además, describió cómo Banda había sufrido de neumonía después de sobrevivir a la malaria y a la tuberculosis cuando lo conoció.170 El padre biológico de Banda, Yohane, comentó: «Los llamados 'activistas por los derechos humanos' me están hostigando a diario, amenazándome y diciendo que no soy consciente de lo que estoy haciendo. [...] Me solicitan para defender su caso en la corte, una cosa que no puedo hacer porque sé lo que acordé con Madonna y su marido».171 La adopción finalizó el 28 de mayo de 2008.172 En 2006, la cantante lanzó a nivel internacional una línea de ropa titulada M by Madonna, en colaboración con la empresa sueca H&M.173 La colección constaba de abrigos de piel, vestidos con lentejuelas, pantalones capri color crema y chaquetas con parches. H&M expresó que la colección refleja «el estilo atemporal y siempre glamoroso de Madonna»




Discografía

Artículos principales: Anexo:Discografía de Madonna, Anexo:Sencillos de Madonna y Anexo:Videografía de Madonna.
1983: Madonna
1984: Like a Virgin
1986: True Blue
1989: Like a Prayer
1992: Erotica
1994: Bedtime Stories
1998: Ray of Light
2000: Music
2003: American Life
2005: Confessions on a Dance Floor
2008: Hard Candy
2012: MDNA

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Technotronic es una banda de origen belga, otro ejemplo de grupo de música dance y house que gozó de un enorme aunque efímero éxito en la década de los 90. El productor discográfico belga Jo Bogaert (también productor de la banda L'Olimpe) bajo el seudónimo de Thomas De Quincey ideó el grupo en 1988 uniéndose a la vocalista Ya Kid K (seudónimo de Manuela Kamosi). Fue uno de los impulsores de la música electrónica.




Historia

En 1989 se publicó el primer single titulado "Pump up the Jam", un tema que fue todo un éxito y que sonó hasta la saciedad a nivel mundial a lo largo de 1989 y 1990. En países como Gran Bretaña fue número 2 en las listas de ventas. A pesar de que la vocalista era la zaireña Manuela Kamosi, para la portada de este single y para el playback del vídeoclip utilizaron la imagen de la modelo y bailarina Felly, por esta razón el single salió a la venta bajo el nombre de "Technotronic Feat Felly".
Tras este primer gran éxito, en 1989 se publicó el primer álbum "Pump Up the Jam - The Album", ya con la imagen de Ya Kid K acompañada por el galés M.C. Eric (Eric Martin). Al margen del ya mencionado hit, en este disco se incluyeron otros temas como "This Beat Is Technotronic" o "Get Up! (Before The Night Is Over)" ). Ambas canciones consiguieron entrar en el top de 10 en numerosos países a lo largo de 1990, incluso escalaron hasta el puesto número 10 de las listas de ventas norteamericanas. Por este motivo actuaron en programas de televisión tan populares como "The Arsenio Hall Show" o el mítico "Saturday Night Live". Además ejercieron como teloneros en algunos conciertos de Madonna.
Después este triunfal inicio, en 1990 salió a la venta el disco de mezclas "Trip On This - the Remixes" Luego vendría un quiebre de la formación original, por lo que Joe tuvo que reformar el grupo y para eso incluyó a Melissa y Einstein, ambos fueron la cara del grupo en varias presentaciones durante un corto periodo, también grabaron la canción “Turn It Up”, la cual no logró destacar. M.C. Eric grabó un álbum a finales de 1990 titulado "Me One".
Más tarde Bogaert vuelve a reformular los integrantes de la formación incluyendo a Reggie, quien había hecho los coros del clásico “Last Night A Dj Saved My Life” del grupo In Deep. Con esta nueva fórmula el año 1991 grabaron el disco “Body To Body” que pasó más desapercibido a nivel comercial. Fue ella, Reggie, quien estuvo de visita en Latinoamérica, donde interpretó los temas más exitosos de la primera formación y un par de canciones de ese nuevo disco, “Move That Body” y “Work”. El último hit del grupo tuvo lugar en 1992 con el single "Move This" que entró en el puesto 6 de las listas norteamericanas gracias a que el tema se utilizó como sintonía para un anuncio de la marca Revlon.
La carrera en solitario de sus integrantes fue poco exitosa: Ya Kid K interpretó la canción "Spin That Wheel" junto al grupo belga de rap Hi-Tek 3, un single que se incluyó en la banda sonora de la película "Las Tortugas Ninja 2: El secreto de Ooze" (1991). Tampoco destacó con su disco "One World Nation" (1992).
La agrupación ya no era lo que todo el mundo había conocido, en 1992 en un intento desesperado por retomar el camino original, el mentor del proyecto decide volver a trabajar con Ya Kid K (Manuela Kamosi), la vocalista original, el resultado de esto fue una nueva versión del tema “Move This”, la cual logró encaramarse en los principales Charts a nivel mundial, un par de canciones que fueron incluidas en el disco Grandes Éxitos de 1993 y un disco llamado Recall (1995), del cual sólo se destacó el tema “Move It To The Rhythm”. Este nuevo y reformulado grupo actuó nuevamente en Chile en el marco de la Teletón 1994.
En cuanto a Jo Bogaert, ha trabajado como productor de varias bandas de rock de escasa relevancia. Technotronic vendió un total de 14 millones de discos y en la actualidad sigue siendo objeto de numerosos remixes como una versión del famoso "Pump up the Jam" editada en 2005. En el año 2000 intentaron probar nuevamente con un single más reciente titulado "The Mariachi" (2000), que tenía un aire más latino, pero que no tuvo una buena acogida.





Discografía

Pump up the jam (1989)
Trip On This - the Remixes (1990)
Body To Body (1991)
Greatest Hits (1993)
Recall (1995)

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Stanley Kirk Burrell artísticamente MC Hammer (nacido el 30 de marzo del 1962 en Oakland) es un cantante estadounidense de pop - rap semi-retirado.
Conocido tanto por su talento de baile asombroso y ritmos pegadizos, así como por su ropa ostentosa y su enérgico estilo personal, MC Hammer es el ganador de tres Premios Grammy, ocho American Music Award, un People Choice Award y un Premio de diamante. Ha vendido más de 30 millones de discos.





Biografía

Hammer se crio en Los Angeles,Estados Unidos. Empezó a bailar cuando consiguió trabajo como recoge pelotas para el Oakland Athletics, donde entretenía a los admiradores bailando durante los descansos y ganó el apodo de "Hammer" (martillo) por su parecido al líder de carrera absoluto del equipo, 'Hammerin' Hank Aaron. Aspirante a jugador de béisbol, Hammer fue incapaz de llegar a convertirse en un profesional en este deporte. Dejó aquel sueño y se alistó en la Marina durante tres años. A su regreso a Oakland, comenzó a trabajar en clubs locales y, con la ayuda de varios de sus amigos, montó su propia compañía discográfica.
En 1987, usando el nombre de MC Hammer, grabó "Feel My Power" e impresionó con su complicado espectáculo de baile en directo. Poco después, firmó un contrato multialbum.
A principios de 1988, Hammer consiguió un triple disco de platino (más de 3 millones de copias vendidas), un gran comienzo, lo cual preparó el terreno para su segundo álbum "Please Hammer Don't Hurt 'Em" que vendió 17 millones de copias y lo situaron como el artista de hip-hop más popular de la era. El single "U can't touch this" era inevitable en 1990, siendo escuchado con frecuencia en la radio y la MTV.
En 1991 consiguió cinco discos de platino con su nuevo álbum "Too Legit To Quit", Hammer retiró entonces el "MC" de su nombre, pero mantuvo el mismo sonido que había hipnotizado a los millones de admiradores que tenía en todo el mundo.
En 1994, Hammer obtuvo un nuevo álbum de platino con "The Funky Headhunter", y en 1997 anunció su elección de utilizar sus habilidades musicales para elogiar a Dios y acentuar los valores de la familia tradicional. Un nuevo álbum, "The Greatest Dancer" fue lanzado en 2003.
Es también productor de la película de MTV, "Better Luck Tomorrow". En diciembre de 2001, "Too Legit To Quit": La Historia de la vida de MC Hammer se hizo la segunda película biográfica más vista en la historia de VH1. Hammer actualmente reside en el Área de Bahía de California con su familia. En sus ratos libres disfruta de ir al cine, baile, deportes...
Todos lo recuerdan por sus singulares pantalones bombachos (Pantalones Hammer) y su canción más famosa: "U can't touch this" cuya base sacó de la canción "Super Freak" de Rick James. Hammer, exitoso bailarín, destacó con frecuencia por sus innumerables actuaciones y su peculiar forma de vestir. Actualmente Hammer se encuentra semi-retirado de la música.









Discografía

Feel My Power (1987) (reeditado como Let's Get It Started en 1988) #30 EE.UU
Please Hammer Don't Hurt 'Em (1990) #1 EE.UU (21 semanas, 10xPlatino)
Too Legit to Quit (1991) #2 EE.UU
The Funky Headhunter (1994) #12 EE.UU
Inside Out (1995) #119 EE.UU
Greatest Hits (1996)
Family Affair (1998)
The Hits (2000)
Active Duty (2001)
Full Blast (2003)
Look 3X (2006)
[editar]Singles

"U Can't Touch This" (1990) #8 EE.UU
"Have You Seen Her?" (1990) #4 EE.UU
"Pray" (1990) #2 EE.UU
"Here Comes The Hammer" (1991) #54 EE.UU
"Too Legit To Quit" (1991) #6 EE.UU
"Addams Groove" (1991) #7 EE.UU
"Do Not Pass Me By" (1992) #62 EE.UU
"This Is The Way We Roll" (1992) #86 EE.UU
"Pumps And A Bump" (1994) #26 EE.UU
"It's All Good" (1994) #46 EE.UU

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Claudie Fritsch-Mentrop (n. París, Francia; 25 de diciembre de 1952), conocida artísticamente como Desireless (pronunciado como [deziʀˈlɛs]) es una cantante francesa. Entre 1986 y 1988, su gran éxito, "Voyage Voyage" se convirtió en número uno en muchos países de Europa y Asia, vendiendo más de cinco millones de copias.






Trayectoria

A la edad de 20 años, Claudie acaba sus cursos de estilismo y se lanza al mundo de la moda. En los años 1970 lanza su propia colección, Poivre et sel. El proyecto arranca bien y se desarrolla ampliamente pero Claudie, no teniendo una verdadera afición por los negocios, decide abandonarlo.
Es a principios de los años 1980, después de un viaje a la India, cuando Claudie comienza a interesarse por la música. En 1984 conoce a Jean-Michel Rivat, con quien se pone a trabajar. Se integra en el grupo Air 89, con el cual lanza dos sencillos: Chercher l`amour fou en 1984 y Qui peut savoir en 1986, que pasan sin pena ni gloria.
Es en 1986 cuando las cosas se aceleran. Claudie se convierte en Desireless y lanza el sencillo Voyage Voyage, que gusta en Francia e igualmente en el extranjero.
Un segundo sencillo, John, seguirá en 1988 reafirmando su primer éxito, logrando el número 5 en Francia. En 1989 publica el álbum François, acompañado del sencillo Qui sommes nous?. Durante el mismo periodo tiene una hija, a la que llama Lili, y aprovecha esta etapa para alejarse del espectáculo.
Hacia 1994 Desireless regresa al escenario con un nuevo álbum, I Love You, compuesto con Charles France. Il Dort es el primer lanzamiento.
Después de diversos encuentros musicales Desireless inicia una gira de un año en el 2000 con el guitarrista Michel Gentils.
En 2003 Sony music lanza su primer recopilación, Ses plus grands succes, conteniendo dos nuevas canciones. En diciembre del mismo año, Claudie lanza un álbum acústico producido por ella misma llamado Un brin de paille, testimonio de su gira en el 2000.
Claudie encuentra enseguida a Fabian Scarlakens, con quien trabaja en un espectáculo electrodance llamado La vie est belle, que inicia en Estonia recorriendo toda Europa antes de pasar por París. Un CD con 5 títulos producido por ella misma es comercializado en el 2004.
El 2007 marca su retorno con el álbum More Love and good vibrations.





Discografía

[editar]Álbumes
François - (1989) #29 Francia
I Love You - (1994)
Ses plus grands succès - (2003)
Un brin de paille - (2004)
More love and good vibrations - (2007)
Le petit bisou - (2007) a dúo con Mic-Eco
L'Expérience Humaine - (2011)

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Alphaville es un grupo de música alemán de synth-pop que fue muy popular en los años ochenta.


 


Historia

 En 1982, el cantante Marian Gold y el tecladista Bernhard Lloyd formaban parte de un proyecto musical llamado Nelson Community, allí formaron una banda llamada Chinchilla Green que no prosperó. Ese mismo año, Lloyd formó una banda con Frank Mertens, otro tecladista, entonces ellos llamaron a Gold para que sea el cantante, de esta manera nació la banda Forever Young, más tarde sería rebautizada como Alphaville. En 1983, Alphaville edita su primer sencillo Big in Japan, que pronto se convertiría en un éxito mundial y que junto con Sounds Like A Melody serían un anticipo de su álbum Forever Young que incluía también el éxito del mismo nombre. Pese al éxito obtenido, Frank Mertens deja la banda y es reemplazado por Ricky Echolette en teclados y guitarra, quien fuera compañero de ellos en Chinchilla Green. En 1986, editan otro sencillo Dance with Me que tendría gran éxito, como anticipo de su segundo álbum Afternoons in Utopia. En 1988, editan un compilado conteniendo todos los sencillos de la banda hasta ese momento y al año siguiente, lanzan The Breathtaking Blue, que incluía el tema Romeos. Alphaville tardó varios años en editar su siguiente álbum, mientras tanto, Marian Gold realizó un disco solista en 1992. Entonces, es en 1994, cuando Alphaville realiza su cuarto álbum de estudio: Prostitute. En 1996, Ricky Echolette dejó la banda pero dejaría algunas contribuciones para el álbum Salvation que se editaría al año siguiente. Entre 1997 y 2010, Alphaville solo edita álbumes recopilatorios y de rarezas. Pero ya para 2003, la banda había vuelto a mutar con la partida de Bernhard Lloyd. La formación quedó entonces con Gold como cantante, Martin Lister en teclados, Dave Goodes en guitarra, y Jakob Kiersch en batería. En 2010, editan su sexto álbum de estudio Catching Rays on Giant.1






Discografía

Forever Young (1984)
Afternoons in Utopia (1986)
The Breathtaking Blue (1989)
Prostitute (1994)
Salvation (1997)
Catching Rays on Giant (2010)

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Toto es una banda estadounidense de rock la banda formada en Los Ángeles en 1976. Formación actual de la banda se compone de Joseph Williams (voz), David Paich (teclados), Steve Porcaro (teclados), Steve Lukather (guitarra, voz) y Simon Phillips (batería). El bajista Nathan East se encuentra actualmente de gira con Toto como músico invitado, como Mike Porcaro está demasiado enfermo para gira. Toto es conocido por un estilo musical que combina elementos de pop y de rock y soul , el funk , el rock progresivo , hard rock , R & B y jazz . Ellos están regularmente asociados con el rock suave género. David Paich y Jeff Porcaro habían jugado juntos como músicos de sesión en varios álbumes y decidieron formar una banda. David Hungate , Steve Lukather, Steve Porcaro y Bobby Kimball fueron contratados antes de su primer álbum. La banda tuvo un gran éxito comercial en la década de 1970 y 1980, comenzando con la banda de debut homónimo lanzado en 1978. Con el lanzamiento de la aclamada por la crítica y éxito comercial Toto IV (1982), Toto se convirtió en uno de los grupos musicales más vendidos de su época. Son los más conocidos para los Top 5 éxitos " Hold the Line "," Rosanna "," Africa "y" Georgy Porgy ". A pesar de su popularidad en los Estados Unidos disminuyó en los años 1990 y 2000, que siguió siendo popular a nivel internacional, jugando sólo un pequeño número de espectáculos en los EE.UU.. Varios cambios en la alineación se han hecho en los últimos años. En 2008, Lukather anunció su salida de la banda, y los restantes miembros de la banda fue más adelante por caminos separados. En el verano de 2010, reformado y Toto se fue de gira por Europa a corto, con una nueva formación, en beneficio de Mike Porcaro, quien había sido diagnosticada con esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y ya no es un miembro activo de la banda. [ 1 ] La banda ha lanzado un total de 17 álbumes y han vendido más de 35 millones de discos hasta la fecha. El grupo fue galardonado con varios premios Grammy y fue exaltado al Salón de la Fama de los músicos en 2009.




Formación (1976)


1982 en Londres (Steve Porcaro, John Smith, Bobby Kimball, Steve Lukather, Lenny Castro, Jeff Porcaro)
Los miembros de Toto eran asiduos en los discos de Steely Dan , la [ 2 ] Sellos y Crofts , la [ 3 ] Boz Scaggs y [ 4 ] Sonny y Cher , la [ 5 ] y muchos otros, que contribuyen a que muchos de los discos más populares de la década de 1970 . El teclista David Paich , hijo del músico y sesiones de los jugadores / arreglista Marty Paich , saltó a la fama después de haber co-escrito la mayor parte de Scaggs Silk Degrees álbum. Después de haber jugado en muchas sesiones con el baterista Jeff Porcaro (el hijo de la sesión señaló el percusionista Joe Porcaro ), a quien conoció mientras asistía a la Escuela Superior de Grant en North Hollywood, California , donde formó la banda Rural Still Life, los dos comenzaron a discutir seriamente la posibilidad de de formar su propia banda. Trajeron el bajista y compañero de la sesión veterinario David Hungate , después de haber jugado con él en el camino con Boz Scaggs . Además, el dúo pidió el guitarrista Steve Lukather (que también jugó en la banda de Scaggs como un reemplazo para Les Dudek ) y el hermano de Jeff Porcaro , Steve Porcaro (teclados) para unirse al equipo. Luke y Steve Porcaro eran compañeros de clase de la escuela secundaria, y continuó la banda muerta rural (el nombre abreviado de Still Life), después de Paich y Jeff se graduó. Con la incorporación del ex cantante de SS Fools Bobby Kimball , el grupo comenzó a trabajar en su primer álbum en 1977 después de firmar con Columbia Records .
[ editar ] nombre de la banda y el álbum de debut (1977-79)
Una vez que la banda se reunieron, David Paich comenzó a componer lo que sería el álbum debut del mismo nombre, Toto. De acuerdo al mito popular, en las primeras sesiones de grabación, con el fin de distinguir sus propias maquetas de las bandas de otros en el estudio, Jeff Porcaro escribió la palabra "Toto" en ellos. En la década de 1980, miembros de la banda dijo a la prensa que la banda lleva el nombre del perro en El mago de Oz . [ 6 ] Un rumor popular es que el nombre proviene de "verdadero" Bobby Kimball apellido, Toteaux. Este rumor fue en realidad más que una broma popularizada por el ex bajista David Hungate . [ 7 ] Después de la finalización del primer álbum, la banda y el registro todavía no tiene nombre. David Hungate, después de ver el nombre en las maquetas, explicó al grupo que la palabra "Toto" en latín traducida como "lo abarca todo." Debido a que los miembros de la banda juega en registros tan diferentes y con muchos géneros musicales diferentes, que adoptó el nombre de Toto como algo propio. [ 8 ]
Después de su lanzamiento, Toto subió los gráficos de forma rápida, ganando popularidad con el sencillo " Hold the Line ", así como la cartografía" Voy Supply the Love "y" Georgy Porgy ". La banda ganó fama internacional y fue nominado para un Premio Grammy por Mejor Nuevo Artista . Poco después, a principios de 1979, Toto se embarcaron en su primera gira americana en apoyo del álbum de debut. [ 9 ] Para la gira, Toto trajo dos músicos adicionales, Tom Kelly (guitarra, coros) y Lenny Castro (percusión), para aumentar la profundidad del sonido, y continuó para traer músicos de gira adicionales para todos los viajes posteriores. (Consulte la sección "Músicos tour" a continuación).


Un nuevo vocalista - Fergie Frederiksen y aislamiento (1982-85)
Con posterioridad a la Toto IV versión, el bajista David Hungate dejó la banda. Hungate, que se había mudado a Nashville en 1982 para perseguir una carrera de sesión / producción, consideró que la fama que rodea Toto IV le impediría pasar tiempo con su familia. Mike Porcaro lo reemplazó en el bajo y apareció en todos los videos musicales de Toto IV. El cantante Bobby Kimball fue despedido en 1984, cuando las drogas afectó a su relación con la banda. [ 16 ] En un momento, Richard Page de la banda el Sr. Señor se le ofreció el punto de cantante, pero lo rechazó para continuar con su banda. Fergie Frederiksen (ex integrante de Ángel , billones y Le Roux ) fue contratado como el nuevo vocalista y la banda grabó aislamiento , lanzado en noviembre de 1984. Aunque Bobby Kimball cantó una parte del registro antes de salir, en la medida de su participación es desconocida. Se le da crédito como vocalista de fondo. David Paich dice que realizó un tercio de la grabación, [ 17 ] , mientras que Steve Lukather dice que sólo tenía tres o cuatro canciones. [ 18 ] las reclamaciones Kimball era la mayor parte del álbum. [ 19 ] Mientras aislamiento no alcanzó el reconocimiento o las ventas de Toto IV , que alcanzó disco de oro, en gran medida de la fuerza del single " Stranger in Town ". El "aislamiento" gira comenzó en febrero de 1985 y concluyó tres meses después. [ 9 ]
[ editar ] Fahrenheit , y la séptima con Joseph Williams (1985-88)


David Paich durante un concierto en vivo
Al cierre del aislamiento gira en 1985, Fergie Frederiksen fue dejado en libertad. Lukather afirmó que la banda no estaba bien con mallas Frederiksen porque tenía un registro de tiempo difícil con ellos en el estudio. [ 20 ] La banda tuvo una audición y Joseph Williams , hijo del famoso compositor de bandas sonoras John Williams y el 1950 la cantante / actriz Barbara Ruick , fue elegido para hacerse cargo de la voz principal a principios de 1986.
Con José Williams ahora a bordo oficialmente, Toto escribió y grabó Fahrenheit , publicado en octubre de 1986. Mientras Williams se acredita como vocalista principal, Frederiksen había comenzado a grabar unas cuantas canciones y se ofrece como vocalista de fondo en la canción "Could This Be Love".
Fahrenheit trajo a la banda desde el sonido más pesado de la aislamiento de su pop / raíces de rock. " Voy a Be Over You "y" Sin Tu Amor ", que eran las dos baladas cantadas por Lukather, fueron los dos singles de éxito. La banda reclutó a varios músicos invitados para el álbum. Ellos grabaron un tema instrumental titulado "No Stop Me Now" con el legendario del jazz el trompetista Miles Davis . Además, una entonces desconocida Paula Abdul apareció como bailarina en su "Till the End" vídeo musical. Michael McDonald siempre coros en la canción "Voy a Be Over You", mientras que Águilas fundador y compositor gigante de Don Henley apareció en Steve Porcaro escribió la canción "Lea".
A pesar de todos sus elogios, sin embargo, el álbum no fue bien recibido en comparación con versiones anteriores y no prender fuego a alguna de las tablas. [ 21 ] Después de su lanzamiento, la banda se embarcó en otra gira mundial. Tras su conclusión en 1987, Steve Porcaro dejó la banda para seguir una carrera en el cine y la televisión de puntuación. Fahrenheit finalmente fue oro el 3 de octubre de 1994. [ 22 ] Steve Porcaro nunca fue reemplazado y Toto decidió continuar con sólo cinco miembros. A pesar de Porcaro en ocasiones ayudó a la banda en los sintetizadores para sus álbumes de estudio posteriores (y apareció en su gira de 1988), David Paich maneja la mayor parte del trabajo de teclado en vivo (con teclado técnico de John Jessel ayudar en determinadas fechas) después de 1988.
En 1988, Toto lanzó su siguiente álbum el séptimo , con Jon Anderson de Yes en la voz de copia de seguridad en el sencillo " Stop Loving You ". Otro solo del álbum, " Pamela ", se hizo muy popular y sería el de la última banda que alcanzó el Top EE.UU. 40. el séptimo se convirtió en el lanzamiento más exitoso de la banda desde Toto IV y, de acuerdo con David Paich, el expediente se suponía que era el expediente de la reaparición, pero los cambios de personal en la compañía discográfica dio lugar a la promoción del álbum y el dinero de la publicidad que se retiró. [ 23 ] La banda estuvo de gira desde febrero hasta julio de 1988. [ 9 ]
[ editar ] Past To Present y Jean-Michel Byron (1988-1990)

Steve Lukather
Aunque "el séptimo Tour" fue todo un éxito, después de que se termine la banda decidió sustituir el cantante Joseph Williams. Durante la etapa europea de la gira, José había perdido la voz antes de que muchas de las actuaciones debido a una combinación de la fiesta de gripe, excesiva y el consumo de drogas, lo que provocó Toto para decidir que un cambio era necesario hacer. [ 16 ] Originalmente, el la banda quería reunirse con el original vocalista Bobby Kimball para grabar nuevas canciones para un mayor registro de visitas, pero la compañía insistió en que en lugar de contratar a la cantante sudafricana , Jean-Michel Byron . Antes de Byron fue contratado, la banda grabó "Goin Home" con Kimball. Esta canción fue ofrecida más adelante en el álbum Toto XX como una "canción inédita". Cuando Byron fue traído, él y Toto grabó cuatro nuevas canciones que se incluyeron en su álbum de grandes éxitos Past to Present 1977-1990 , lanzado en 1990. Toto se embarcaron en el "Planeta Tierra", recorrido que duró desde septiembre hasta diciembre de 1990.
Pronto en esta gira, se hizo evidente que decididamente Byron no-rock de la imagen y extrañas cabriolas en el escenario no encajan con la visión de Toto para sus shows en vivo, y que fue despedido posteriormente. [ 24 ] Debido a que muchos de los fans se mostraron indignados por lo menos personaje de Byron etapa, la mayoría de sus actuaciones se han retirado de la liberación de vídeo posterior en vivo, "Toto en vivo", y Byron se enumeran sólo como un "cantante de fondo" en los créditos del álbum. Todas las actuaciones en directo de las nuevas canciones del pasado al presente se han retirado de la lista de canciones grabadas y las únicas canciones en las que aparece Byron son "Rosanna" y "Hold the Line" y unos pocos planos generales. [ 25 ] El resto de las canciones fueron cantadas por Steve Lukather y David Paich.



La muerte de Jeff Porcaro (1991-92)
Una vez más, sin un vocalista, el guitarrista Steve Lukather se acercó al micrófono y se convirtió en el nuevo frente. Toto tocó en el Festival de Jazz de Montreux en 1991 y la banda grabó Kingdom of Desire , que fue lanzado por Columbia Records en la mayor parte del mundo y de Clive Davis 'etiqueta Relativity Records en los Estados Unidos.
Jeff Porcaro murió en un accidente el 5 de agosto de 1992, a la edad de 38 años. Según el Informe de LA Times, la oficina de Los Angeles forense del condado de listas de la causa de la muerte es un ataque al corazón en el endurecimiento de las arterias causado por el consumo de cocaína, no de una reacción alérgica a los pesticidas que se presume (y declarado por la la historia oficial banda) inmediatamente después de su muerte. [ 26 ] [ 27 ] Frente a la perspectiva de un viaje sin Jeff, Toto casi se rompió. Sin embargo, la familia de Jeff Porcaro insistió en la banda de continuar. Inglés Simon Phillips era el baterista sólo ha contactado para reemplazar a Jeff Porcaro desde que la banda sabía que le gustaba Porcaro Phillips y porque Lukather trabajado con Simon en una gira anterior con Santana y Jeff Beck en Japón en 1986.
Phillips se unió a la banda y se fueron en la gira, que se dedica a la memoria de Jeff. En 1993 lanzaron un álbum en vivo llamado Absolutely Live . A partir de 1991, Steve Lukather se ocuparía de la mayoría de las voces (hasta el regreso de Bobby Kimball en 1998), pero algunas viejas canciones originalmente cantadas por Kimball, Frederiksen, Fergie, y Williams José puso fueron en el set list y cantada por cantantes de copia de seguridad nueva White Fred (quien fue reemplazado por John James en 1992), Jackie McGee (que se había unido a la gira de 1990 y fue reemplazado por Donna McDaniel en 1992) y Jenny Douglas McRae (que También me vienen a bordo en 1990.) John cantó "Stop Loving You" y parte de Bobby en "Rosanna", Donna cantó "Home of the Brave" y "Angel No Cry", y Jenny cantaba "Hold the Line".
El 14 de diciembre de 1992, el homenaje a Jeff Porcaro concierto se llevó a cabo en Universal City Universal Amphitheatre . Artistas intérpretes o ejecutantes, entre ellos Don Henley , Eddie Van Halen , Donald Fagen , Walter Becker , Boz Scaggs , James Newton Howard , Michael McDonald , Richard Marx y la invitada especial de George Harrison , realizaron varias canciones de Toto junto con los cuatro restantes miembros de Toto. [ 28 ] A el cierre de la gira, la banda se tomó un descanso para dedicarse a proyectos individuales, así como para mantener sus horarios de sesión.




Ruptura (2008)
Después de un período de rumores y alusiones algunos, el 5 de junio de 2008, Lukather publicó un mensaje en su página web oficial, diciendo: "El hecho es que sí me queda Toto. No hay más Toto. Simplemente no puedo hacerlo más ya los 50 años quería volver a empezar y darle un último intento por mi cuenta ". [ 37 ]
Lukather Además, declaró que después de 31 años de la grabación, producción y jugar con Toto sin ni siquiera falta un único concierto, no podía hacerlo más. Con Lukather ser el único miembro original que queda en la banda (Bobby Kimball también fue un miembro original, pero estaba fuera de la banda de 1984 hasta 1998 y con David Paich de retirarse de la gira de regreso en 2005), no había otra opción que llamar a que se cierra. A medida que la principal motivación de su decisión, Lukather dijo:
Cuando Dave se retiró de que era muy difícil para mí porque empezamos la banda juntos. El infierno, que es 35 años si se cuenta la escuela secundaria, donde el núcleo alcanzados. Cuando Mike se puso enfermo y tuvo que dejar que era para mí. Si no hay Paich y Porcaro, al menos uno, ¿cómo podemos siquiera lo llaman Toto? ... Sinceramente, he tenido suficiente. Esto no es un descanso. Es más. Realmente no puedo salir a jugar Hold The Line con una cara más.
Toto vendido más de 30 millones de discos, marcó un número en todo el mundo un hit con la canción " África "y otros éxitos que superaron las varias listas de éxitos. La banda y sus miembros individuales trabajado y escrito para artistas como Michael Jackson , Boz Scaggs , Steely Dan , Santana , Stevie Wonder , Miles Davis , Larry Carlton , Chicago , Elton John , Eric Clapton , Quincy Jones , Paul McCartney , Steve Vai , Joe Satriani , Lionel Richie , Olivia Newton-John , y cientos más.
[ editar ] La inducción al Salón de la Fama de Los músicos (2009)
En octubre de 2009, los músicos fundadores individuales de Toto se instalaron en el salón de la Fama de los músicos. Steve Lukather, David Paich, Steve Porcaro, y David Hungate estuvieron presentes, junto a Mike Porcaro y los miembros de la familia de Jeff Porcaro aceptar sus premios en su ausencia. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]




Discografía

1979 - Toto turística
1980 - Hydra turística
1982 - Toto IV turística
1985-1986 - Aislamiento turística
1986-1987 - Fahrenheit turística
1988 - El Séptimo Tour de
1990-1991 - Planet Earth Tour (Tour de ayer a hoy)
1992-1993 - gira Kingdom of Desire
1995-1997 - Tambu turística
1999-2000 - Mindfields turística
2002-2004 - Gira del 25 Aniversario (a través del tour Looking Glass)
2006-2008 - Falling in Between Tour de
2010 - Mike Porcaro Honor turística
2011 - En el abrir y cerrar de ojos turística

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Sinéad Marie Bernadette O'Connor es una cantante nacida en Dublín, Irlanda, el 8 de diciembre de 1966. Se hizo famosa por su calidad como artista y por sus polémicas declaraciones y extravagancias en el escenario. Es ganadora de un premio Grammy.

Primeros años

Sinéad Marie Bernadette O'Connor nació en Dublín. Recibió esos nombres por Sinéad de Valera, esposa del presidente irlandés Éamon de Valera y madre del doctor que ayudó en el nacimiento de Sinéad, y de santa Bernadette Soubirous. Sus padres, Jack O'Connor y Marie O'Connor, se casaron a muy temprana edad y tuvieron grandes problemas matrimoniales. Ella fue la tercera de 5 hijos y fue testigo de inestabilidades en el matrimonio que más tarde se reflejaron en una personalidad rebelde a los dogmas y convenciones. Sinead tenía ocho años cuando sus padres se divorciaron.
Los tres hijos mayores fueron a vivir con su madre, donde los O'Connor fueron objeto de frecuentes abusos físicos. Su canción "Fire on Babylon" es acerca de los efectos de su propio abuso.
En 1979, Sinéad dejó a su madre y se fue a vivir con su padre y su nueva esposa. Sin embargo, su mal comportamiento escolar llevó a que fuera internada en una escuela-reformatorio a los 15 años, el Centro de Capacitación de Grianan, dirigido por las Hermanas de Nuestra Señora de la Caridad.
Una de las voluntarias del Centro de Capacitación de Grianan era la hermana de Paul Byrne, baterísta de la banda In Tua Nua, quien escuchó a Sinead cantando "Evergreen" de Barbra Streisand. Grabó una canción con ellos llamada "Take My Hand", pero alegaron que era demasiado joven para unirse a la banda, tenía 15 años.
En 1983, su padre la envió a Newtown School, una exclusiva escuela en Waterford con una atmósfera mucho más permisiva que Grianan. Con la ayuda y el aliento de su profesor de lengua irlandesa, Joseph Falvy, grabó un demo de cuatro canciones, con dos covers y dos de sus propias canciones, que más tarde aparecerían en su primer álbum.
En el verano de 1984, formó un grupo llamado Ton Ton Macoute, denominado así por las milicias gubernamentales haitianas. En otoño, la banda se trasladó a Waterford brevemente, mientras Sinéad asistía a Newtown, pero pronto abandonó la escuela y los siguió a Dublín, donde su actuación recibió comentarios positivos.
El 10 de febrero de 1985, la madre de Sinéad murió en un accidente de coche. Para Sinead fue devastador pese a la tensa relación con su madre. Poco después abandonó la banda, que permaneció junto a Sinéad, a pesar de declaraciones contrarias en entrevistas que se efectuaron más tarde, y se trasladó a Londres.




Éxito mundial
Sin embargo, la fama le llegaría en 1989 cuando lanzó su mayor éxito Nothing Compares 2 U que se añadiría en el disco que puso a la venta el año 1990 I Do Not Want What I Haven't Got, mucho más comprensible que el anterior. La canción fue escrita por Prince y originalmente interpretada a duo por él mismo y Rosie Gaines en The Family, una banda de su propia creación, precisamente para el disco Nothing Compares 2 U, aunque no lanzaron la canción como sencillo.
La versión de Sinéad O’Connor toma un aire más nostálgico gracias al arreglo musical y la capacidad vocal de Sinéad, lo que la convirtió en un hit radical en casi todo el mundo. En Irlanda, llegó al primer lugar en julio de 1990 y se mantuvo allí durante 11 semanas; siendo el octavo mayor éxito de la década. Tuvo un éxito similar en el Reino Unido, estuvo en el número 1 durante tres semanas, y en Alemania (# 1 durante 11 semanas). Inusualmente para una balada, la canción también escaló las listas de popularidad de música rock moderna. A esto se suma un vídeo musical que fue éxito en MTV que consistió básicamente en un acercamiento al rostro de Sinéad mientras cantaba y al final ruedan un par de lágrimas por sus mejillas. Según O’Connor, se debe a la frase "All the flowers that you planted, Mama/All died when you went away" (Todas las flores que plantaste, mamá, murieron cuando te fuiste), debido a la compleja relación que tuvo con su madre.
El álbum I Do Not Want What I Haven't Got vendió millones de copias en todo el mundo y recibió varios discos de platino. Sinéad obtuvo cuatro nominaciones al Grammy, incluyendo Grabación del Año y Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino, ganó el Grammy por Mejor Álbum de Música Alternativa, siendo la primera artista en ganar ese premio (1991 fue el primer año en que se abrió la categoría). Sin embargo, Sinéad se negó a aceptar las nominaciones y el premio argumentando: “No acepto premios que se me hayan concedido por mi éxito material. Los Grammy se dan al disco que más ha vendido, pero no al mejor artísticamente hablando. No me interesan. No quiero tomar parte en nada que anime a la gente a creer que el éxito material es importante, especialmente si eso representa que te has de sacrificar personalmente para obtenerlo.”
En 1990, se unió a muchos otros músicos a la masiva interpretación de The Wall, concierto de Roger Waters celebrado en Berlín; Sinéad cantó "Mother". Ese mismo año, también contribuyó en el cover de "You Do Something to Me" del álbum Red Hot + Blue.
En 1991, participó en álbum tributo Two Rooms: Celebrating the Songs of Elton John & Bernie Taupin con la canción Sacrifice, que fue considerada una de las mejores aportaciones al disco.
En 1992, lanza su tercer álbum, Am I Not Your Girl?. Se trata de una colección de versiones de jazz, que Sinéad describió como: "las canciones que crecí escuchando y que me hicieron querer convertirme en una cantante". Este disco no recibió tan buenas críticas como los anteriores debido al cambio de género musical, lo que sumado al incidente de Saturday Night Live (detallado más adelante), provocó que el disco vendiera sólo 1.5 millones.
También en 1992 compartió su voz en los temas "Blood of Eden" y "Come talk to me" del álbum de estudio Us de Peter Gabriel.







Ordenación
A finales de la década de 1990, el obispo cismático de un grupo independiente de la Iglesia Católica (que no debe confundirse con la Iglesia Católica) realiza la ceremonia de ordenación sacerdotal de Sinéad. La Iglesia Católica considera que la ordenación de la mujer es imposible, y que una persona que simula el sacramento de la ordenación incurre en excomunión. El obispo se puso en contacto después de su ordenación para ofrecer una aparición en Late Show, en el que le dijo el presentador, Gay Byrne, que si ella no hubiera sido una cantante, le habría gustado ser sacerdotisa católica. Después de su ordenación, indicó que deseaba que se la denominara Madre Bernadette Mary.
En 2003 anunció que iba a salir de la industria de la música y que iba a ser una formación para ser una catequista.
En 2005 actuó en el Madison Square Garden en los Jammy Awards y anunció planes para lanzar un álbum con influencias reggae, Throw Down Your Arms, en octubre de 2005. Noticias de Radio ABC, anunciando su nuevo álbum, informó que ella había encontrado consuelo en la fe rastafari, la religión y que "salvó su vida."
En una entrevista en 2005 que le hizo el artista de reggae Burning Spear para la revista de Andy Warhol, informó que su misión es "rescatar a Dios de la religión."
[editar]Vida personal

Sinéad ha estado casada dos veces. Su primer matrimonio fue con John Reynolds, productor y músico que ha coproducido algunos de sus discos, como Universal Madre. Se divorciaron en buenos términos y continúan trabajando juntos. Su segundo matrimonio fue con el periodista Nicolás Sommerlad en 2002.
Sinéad antes también salió con Anthony Kiedis, lider de Red Hot Chili Peppers. La canción de la banda "I Could Have Lied" fue escrita acerca de su repentina ruptura con Sinéad.
En una entrevista en el 2000, O'Connor declaró que es lesbiana: "Soy lesbiana... pero no he sido muy abierta al respecto y he salido con chicos toda mi vida porque no me sentía necesariamente cómoda siendo una gran mula lesbiana... Pero sí, soy lesbiana". Sin embargo, poco después, en entrevista con el periódico The Independent, afirmó: "Creo que estaba sobrecompensando al declararme lesbiana. No fue un truco publicitario. Estaba tratando de hacer sentir bien a otra persona, y me hice, por lo tanto, daño a mí misma." En un artículo de revista y en un programa en RTÉ (Ryan Confidential, presentación en RTÉ el 29 de mayo del 2003), afirmó que, aunque la mayor parte de sus relaciones sexuales han sido con hombres, ha tenido tres relaciones con mujeres. En un número de mayo del 2005 de Entertainment Weekly declaró: "Soy 3/4 heterosexual, 1/4 gay. Me inclino más por los chicos peludos".
Tiene cuatro hijos: Jake Reynolds, con su primer esposo; Róisín Waters, con John Waters, columnista de The Irish Times; Shane, hijo de Dónal Lunny, músico folk y productor irlandés, y Yeshua Francis Neil, nacido el 19 de diciembre del 2006, hijo de su ex pareja Frank Bonadio. O'Connor anunció formalmente a Paul Martin, en el Daily Mirror irlandés, que los dos habían terminado el 17 de febrero del 2007, debido a dificultades entre Bonadio y su ex esposa, la cantante Mary Coughlan. O'Connor suele habitar una casa victoriana que da al mar en Bray (pueblo a las afueras de Dublín), cerca del hogar que Bonadio comparte con sus hijos y justo a la vuelta del departamento de Coughlan.
[editar]Discografía

Año Albúm UK US Ventas en unidades.
1987 The lion and the cobra 27 36 2,500,000
1990 I do not want what I haven't got 1 1 7,000,000
1992 Am I not your girl? 6 27 1,500,000
1994 Universal mother 19 36 1,500,000
1997 Gospel oak EP 28 128 250,000
1997 So far... the best of Sinéad O'Connor 28 - 2,000,000
2000 Faith and courage - 55 500,000
2002 Sean-nós sua - 139 225,000
2003 She who dwells in the secret place of the most high shall abide under the shadow of the almighty|She who dwells... - - 100,000
2005 Collaborations - - 500,000
2005 Throw down your arms - - 250,000
2007 Theology 168 157 375,000
2012 How About I Be Me (And You Be You?)

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George Alan O'Dowd más conocido como Boy George (n. el 14 de junio de 1961, en Bexley, Kent), es un cantante, músico y DJ británico que alcanzó un alto nivel de fama con su grupo Culture Club en los años 80.

Inicios

Boy George trabajó en Blitz Club en Great Queen Street, que contaba con Steve Strange como portero y con Boy George como dependiente del guardarropa y donde realizó con Culture Club su primera actuación.
George llamó la atención de Malcolm McLaren; un productor que se las arregló para que apareciera como Lieutenant Lush en un concierto de teatro con Annabella Lwin. Aunque el espectáculo de George y Lwin no duró mucho, le presentó a George al DJ anterior Mikey Craig, con quien creó un dúo llamado In praise of Lemmings, con Craig tocando el bajo. Poco después, Jon Moss (batería de The Dammed, Adam and the Ants y Londres, que también fue pareja de Boy George) y Roy Hay formaron Sex Gang Children y finalmente Culture Club.





Carrera

Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron I'll Tumble 4 Ya, Time (Clock Of The Heart) y el primer álbum Kissing To Be Clever. Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum Colour By Numbers, el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que canciones como Karma Chameleon y Miss Me Blind se convirtieran en clásicos de los años ochenta. Con el tercer álbum Waking Up With The House On Fire y tras el single The War Song, comenzaría el declive del grupo, que editaría un cuarto álbum From luxury to heartache, en 1986.
Envuelto en un escándalo por consumo de cocaína y heroína, Culture Club se disolvió y George comenzó su carrera como solista, con su primer álbum Sold, editado en 1987, que incluía su versión de Everything I Own, un tema del grupo Bread, hecha en ritmo reggae por George.
Convertido en un icono de los años ochenta, se ha dedicado a escribir libros (una autobiografía en dos partes y un libro de cocina macrobiótica), a viajar por el mundo como DJ, a fundar un sello discográfico More Protein, a la fotografía, a escribir un musical que llegó a Broadway (Taboo) y a diseñar ropa bajo la marca B-Rude.
George siempre fue abiertamente gay, no ocultaba su sexualidad a sus fans y mantuvo una gran amistad con el vocalista de Queen, Freddie Mercury.
Participó en el episodio 16 Cowboy George de la cuarta temporada de The A-Team con la canción "Karma Chameleon" como final del episodio.
Tuvo un cameo en la película española I love you baby (2001), protagonizada por Jorge Sanz.





Problemas con la justicia
A mediados de los años 80's fue detenido por tenencia de estupefacientes.
En el año 1993, fue blanco de una demanda por paternidad por parte de una mujer canadiense, que aseguraba que el artista era el padre de su hijo de 7 años. El artista se rio de dicha acusación, asegurando que él jamás en su vida había penetrado vaginalmente a una mujer, por lo que tal acusación era ridícula. De todos modos, la justicia ordenó una prueba de ADN, pero la mujer se retractó de dicha acusación, quedando cerrado el caso.
En diciembre de 2008, Boy George fue declarado culpable de mantener preso y esposado en su casa a un prostituto noruego de 29 años, alegando que éste revisó su ordenador personal; según dispuso el tribunal londinense de Snaresbrook. La sentencia contra George fue dictada el 16 de enero de 2009, siendo condenado a quince meses de prisión;1 aunque solamente pasó en la misma cuatro meses, portó un brazalete electrónico durante el tiempo que le quedaba para cumplir el resto de la condena.2






Discografía

Con Culture Club
Kissing to Be Clever (1982)
Colour by Numbers (1983)
Waking Up with the House on Fire (1984)
From Luxury to Heartache (1986)
Don't Mind If I Do (1999)
Como Solista
Sold (1987)
Tense Nervous Headache (1988)
Boyfriend (1989)
The Martyr Mantras (1991)
Cheapness and Beauty (1995)
The Unrecoupable One Man Bandit (1998)
U Can Never B2 Straight (2002)
Ordinary Alien (2010)

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